the lost memory of angelgab

The Cove

2010-03-03T23:01:00.001-08:00

再一次的感觉到人与大自然（动，植物）的和谐共存论好像逐渐的遥远。仿佛童话里的天方夜谭。一个个体或团体的生命延续是需要用血或另一个生命的牺牲去传承的。至少从人类的历史里可以看到这观点。

当人类发觉自己在大环境里的渺小时，唯一的选择就是前进抗衡。玉不琢不成器。每一次的前进与抗衡时，就逐渐的发觉对于生命的价值与目的。当这事实变成生存的齿轮时，人类却变得对于生命的领悟与所得是理所当然的。自我与骄傲萌起，使得人类不再谦卑的与大自然共存。从此生命的尊贵与华冠却不在亮丽了。然而所流露的，已经不是造就性的生命了，而是毁灭。

我想The Cove 至少可以让我们反省一下自己的生命，是否谦爱的和谐共存或自我的沉醉。虽然我们不是改变世界的名人或领袖，但如果每个人再重拾自己对生命的责任的话。em...就ok 了。

彭浩翔《志明與春嬌》LOVE IN A PUFF

2010-02-09T22:45:00.000-08:00

开始留意彭浩翔是透过他的《出埃及记》，然后小品集《破事儿》。可以感觉到他在电影上的一些美学质感的要求与进步。可以留意一下。当然在香港新锐导演当中算是难得。所以新片《志明與春嬌》LOVE IN A PUFF也蛮期待的。

地球很危险的啊,你不如回火星吧！

2010-01-28T00:35:00.000-08:00

眼睛凝视着无止境的荧光幕，无意识的漂流在网络上。然而键盘与“老鼠" 发出的声音总是那么的干脆。忽然一切都停止在这地方上，仿佛在辽阔的沙漠上遇到了绿洲。一个好像没有飞机航线到达的地方。

如果我有多一张船票，你会不会跟我走。。。

我在猜想如果当时周慕云没有去到新加坡，而来到这地方的话。你说他会不会遇到黄药师呢？
虽然我对金庸的桃花岛没有什么概念，但又如何呢。。。

李安说：每个人心中都有一座断背山。。。

然而断背山是否在桃花岛里呢？我想没人知晓。

如果有一天我在一望无际的汪洋中，撑着木筏到桃花岛的断背山去看日落，然后沿途中不断的播放着MONO的 halcyon (beautiful days)做背境音乐。
我想感觉也蛮ok一下！

地球很危险的啊,你不如回火星去吧！

Socotra Island

如果现在给你一个生日愿望，你希望是什么？

2009-08-02T05:46:00.000-07:00

你可以帮我回答两个问题吗？

1。如果现在给你一个生日愿望，你希望是什么？
2。你小的时候有什么自愿？

那天在阿顺的画展上捉了许多认识和陌生的朋友问了他们这两个问题, 并且用viewcam 拍下当时interview他们的状况。我觉得在这蛮即兴的行动中，没预料到每个人的答案与言行举止都很独特，而且整个过程很好玩，因为你永远不会知道下来会发生什么事情。那问题提供了人与人的接触与基本碰撞的张力，所以在毫无预测的结果当中却萌起许多新念头，至少对于安全地带的内在自我和未知的外在陌路人的基本交接的事实。

有的人自我防卫意识强，他不会让你看到他的内在想法与自己甚至会拒绝。有的觉得莫名其妙，但却愿意参与并互动。有的故意表现。有的单纯。有的认真参与。有的开放自如。但大多数都参与并在互动中完成。其实如果说人的外在形体间接的表露内在的心态与动机的话，我相信在此次的即兴的行动中我看到了许多真实的“陌生人”。真实是因为不只外在形体上男人或女人，而也意式到每个人对于生活的渴望，缺乏，希望，无奈等。（一些内心的实质）也是因着这些内心的实质，而建立起人对生命的探索与找寻存在意义。（内心的拥挤，而向往自由辽阔的乐土）“陌生人”是在于，有的人可能和我是没有任何关系的也许彼此也不会再有机会交接或联系之类。

我觉得应在独处与群体中得到平衡点。过于独处却只能容纳自己，但偏于群体又没有空间反省或沉淀自己。其实这两提问题对于我个人而言，蛮生活化但却不容易。因为有时也没有认真去思考过除了现在自己所渴望或向往的想法外，一些基本的好像也忽略了。忙碌却变得让人盲目与迷失，肯定却被误解成像要成为别人眼中的某个人。也许在次的去找寻从前对生命的单纯与向往是需要的。

人是美丽的，因为缺乏与不完美造就了他的独特。并且追寻生命的整全。以至于这旅途是可贵的。

( 所以在此次即兴的行动里我的体验是人与人共融的可贵性。walao 野，刺激咯！)

摔角王 The Wrestler

2009-07-29T11:14:00.000-07:00

兰迪·罗宾森（米基·洛克饰）曾经是一个红透半边天的职业摔角手，绰号“大锤”的他在80年代曾经于擂台上赢得无数的欢呼与掌声。为了维持形象与身上的肌肉，兰迪·罗宾森服食了过量的类固醇药物，使得身体机能每况愈下，最终在一次比赛中，兰迪·罗宾森突发心肌梗塞，经过医院的抢救虽然捡回了一条命，但医生却警告他再也不能站在擂台上，否则就彻底回天乏术。无奈的兰迪只能黯然的离开了自己钟爱的摔角事业，另寻他路。
　　于是，年纪渐长的兰迪在所住地的一家大型超市的仓库做着货物管理，拿着一份不太高的薪水，偶尔也为附近的学校表演，赚些外快，仿佛当年擂台上的风光已经彻底与他脱离的干系。因为当年太过沉迷于摔角，以致于与女儿斯蒂芬尼·罗宾森（埃文·蕾切尔·伍德饰）的关系彻底疏远，这么多年来也基本处于冷战的状态。一个人生活的兰迪只能偶尔到脱衣舞娘卡西迪（玛丽莎·托梅饰）那里获得一些稍纵即逝的慰藉。
但由于孤独与寂寞的侵袭，他开始对新生活质疑。最终却带着生命的危险回到擂台继续的让自己结束于此。

她走得好突然啊。。。

2009-07-25T21:59:00.000-07:00

从报章上得知她的死讯时，我忽然停了几秒钟。事发到这地步，感觉都来得好突然。我是透过她的电影然后开始留意她的。当然他根本不认识我，只是他的电影让我一厢情愿的去仰望她对生活的理念，人与人之间的和平相处，彼此间的包容，谅解，尊重，需要与爱。至少她比较直接的用电影来表达他在这方面的想法与渴望。

我相信每个人都在为着自己的生活而不停的努力向前，当然有时难免会迷了路，慌住了或方向不断的被搞清晰的状况。当在这旅途上偶尔碰到有着相同理念的朋友，或一些事情时，彼此间难免会因着大家的生活见证而互相鼓励，然后继续的上前奔驰。所以生命才显得不孤独。

他的电影确实是让我得到一些对于人与人之间关系上的启发。至少当我逐渐觉得种族间的关系仿佛变成理想主义的神话时，他让我明白其实那基本的原则是“爱”。不是遥远不可及的神话或一幅抽象的油画。而是：

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒；
愛是不自誇不張狂，不做害羞的事，
不求自己的益處，不輕易發怒，
不計算人家的惡，不喜歡不義只喜歡真理；
凡事包容，凡事相信，凡事盼望，
凡事忍耐凡事忍耐，爱是永不止息。

他用电影来表现自己对信仰的理念，而他的生命就是一个见证，活生生的一个独特及美丽的个体。因此，她是值得被瞻仰及尊重的。

谢谢你的电影。

导演，一路来辛苦了！

Life Goes On -photo album

2009-07-13T04:02:00.000-07:00

Thanks leong for the photo.

Life Goes On -screening on Findars

2009-07-13T03:59:00.000-07:00

Thanks for Findars borrow the place to have fun .

《还可以去》Life Goes On-2

2009-07-04T19:32:00.000-07:00

Part 1 for the making

《还可以去》Life Goes On

2009-07-04T19:11:00.000-07:00

《还可以去》Life Goes On的制作与迷你播放会终于圆满结束。回想整个过程，其实是一个蛮特别的体验。从几年前，当自己开始在作了一个小小的电影梦后，结果一切却逐渐地在运行起来到现在。

第一次执机，胡乱的拍了许多有的没的，拼筹起来后感觉蛮模糊，但却仿佛“有点东西”。好像还可以发展。然后在机缘巧合情况下又出现另一个拍摄的机会。写了一个简单的故事却单纯的相信了。两三人却因此创造了属于自己生命的奇迹。但也许奇迹可遇不可求，当它悄悄的离去后，把我们的一直相信的“梦”也带走了。人散了，梦却埋藏于心里。创作难免会有孤独的时候，但不知为何自己却没有放弃它。而选择默默的呵护及保养着它。经过岁月的洗礼，无人察觉的状况下，“梦”在心中发芽并且茁壮成长起来了。

《还可以去》Life Goes On从拍摄到制作来了很多的愿意参与帮忙的朋友。大多数都不是相关领域的专人，当然也包括我。结果我们却用了一个多星期完成拍摄，3个星期作后期，一共是一个月。《还可以去》完成了。对我而言这过程很神奇还有从未想过。原来可以酱子的啊！咦，可以去喔！但最难得的是发觉参与帮忙的朋友们，大家都拥有着一个共同的理念及梦想。

当每个独特的个体逐渐合一起来并一同去完成一件事情时，原来是那么的棒及美好的。也让我意识到自己并不是孤单的梦旅人。

感谢他们的信任与付出，为我的生活加添了一道云彩。当太阳照常升起时，路依然在前方。一切显得美好并且真实。

忽然想起阿PAUL的话

受了磨难却没有被捆住，绝了路却没有绝望。被迫害却没有被弃舍，打倒却没有丧亡。

原来，真的好像这部戏名这样《还可以去》。

麥海珊-《唱盤上的單行道》

2009-01-03T02:49:00.000-08:00

分享電影／錄像／聲音藝術家麥海珊Anson(前AMK成員)首部長片《唱盤上的單行道》。这个女人值得留意，好像有点耶敢啊。

生日礼物

2009-01-03T02:04:00.000-08:00

找寻，迷失，等待。。。继续，找寻，迷失，等待。。。继续。。继续的。。。啊！找着了。

这是送给一个女人的生日礼物。

菲林——简介

2008-12-15T07:48:00.000-08:00

菲林就是胶片,是旧时对film的翻译,现在一般是指胶卷,也可以指印刷制版中的底片。
　　
　　菲林都是黑色的，菲林的边角一般有一个英文的符号，是菲林的编号，标明该菲林是C、M、Y、K中的哪一张，是cmyk的其中一个（或专色号），表示这张菲林是什么色输出的，如果没有，可以看挂网的角度，来辨别是什么色。旁边的阶梯状的色条是用来进行网点密度校对的。
　　色条除了看网点密度是否正常，还是一个就是看CMYK，色条在左下角是C，色条在左上角是M，在右上角是Y，在右下角是K,所以只要根据色条印刷厂就知道CMYK了。也就是说为了方便检验菲林显影的浓度，菲林片的角上有颜色编号。而至于印多少颜色根据每张菲林片的网线来定的。
　　菲林上的网点是告诉你“这里有这种程度的某种颜色”，例如，一般文字版，只有一个黑色，版子只有一张菲林，如果你用红墨印刷，印出来的就是红字了。一张菲林片只代表一种颜色，印刷彩色的，最少要有4张菲林片，代表了C、M、Y、K 4个颜色！也可以是四个专色，专色菲林是用单独的文件输出成K版的。
　　旁边的色标不能表明CMYK的具体值，而是对照用的,检验菲林出的是否符合要求。有人习惯是画完角线(裁切线、套准线)后，自己再用各个版上的纯色标上各版的名称。例如，标上C、M、Y、K、专银，然后分别填上兰、红、黄、黑和专色版上的专色，这样，出来的菲林上都有标识而且特别直观。而色标的尺寸10*5mm，并打上纸色的CMYK的英文字母,色块与颜色名称一一对应。晒版工人看菲林边角就可以了。一般来讲，菲林的网点角度都是固定的，就像黄版的网角是90度。也有例外的,如果图象的黄色表达集中在90度的范围,那么黄色就不能使用90角.否则挂网的痕迹就太明显了!
　　按通常情理，出一个色，就应该打一个色条，依次来检查在该色出非林的过程中，各个密度阶梯上晒制的情况就很清楚了，一般是四个色条，而且排列的很整齐的。大多数颜色都是靠这四色组合得来得，那么每个菲林都是黑色只不过它们表示的颜色不同 C，M，Y，K，看看比例就知道了，再通过印刷四色油墨来。
　　印刷前想看实际印刷效果有三种办法:
　　一、出菲林前先出质量较好的彩喷稿（便宜，但不太容易看得准）；
　　二、印数比较多可用数码印刷先试印几张，确认后才出菲林、才上机印刷；数量少请直接用数码印刷又快又便宜；
　　三、出菲林后让菲林公司打稿（用打样印刷机先试印6张成品），这是最传统的做法，价格不低、速度慢，但效果好

菲林——组成

　　菲林的基本组成部分是：（1）用作感光的药膜（又称「乳剂」）；以及用作承托药膜的（2）片基（Film base）。
　　（1）药膜（乳剂）
　　药膜是由在菲林胶片表层（片基）上的感光化学物质，它们由一些感光的晶体微粒组成，而菲林的片基，则是透明的胶片，用作承托药膜。
　　菲林药膜内的粒子是要在显微镜下才能看到的微粒，因此，由菲林拍出的影像，可以作高倍数放大，如在一定的距离外观看，也不一定看到有明显的粒子，这一点正是传统菲林远胜于目前大约2~3百万像素的数码相机。
　　药膜的特性是它们在曝光后会实时改变其结构，但其具体的化学变化特性，对摄影师来说，特别是初学者来说，其实并不重要，变化的最后结果才是重要的。
　　但粗略地了解一下其变化原理还是必须的。当我们拍摄照片的时候，影像的光束穿过镜头，进入相机内并投射在菲林平面的药膜上，使药膜上的晶体粒子感光。晶体粒子受光后改变其结构并和其它晶体结合成块状，投射在药膜上的光越多，晶体改变并结成的块状也越多。投射在药膜上的光少，则晶体改变及结成块状的也就少了。因此，不同的光度射在菲林上就会产生不同数目、大小、形状的改变了结构的晶体，形成一个还未看见的影像。
　　这一个我们看不见的影像叫做「潜在影像」（Latent image）。要把这一个潜在影像转变为稳定的、可见的影像，我们必须将菲林片进行「显影」（Develop），这一过程一般会交由冲晒店去做，流行的彩色负片显影会以C-41程序或相若的程序进行，而幻灯片则用E-6程序冲洗，但传统的黑白菲林则用D76程序或有关菲林指定的程序。
　　以黑白菲林为例，当菲林以D76显影时，已改变结构的晶体会变为黑色银团，形成「负像」（negative）。没有被光照射的晶体则未改变其结构，其后在定影过程中被定影液（Fixer）冲洗掉，只会留下极淡的甚至透明的部分。
　　结果是菲林上受光多的地方影像「厚」，受光少的地方影像则显得「薄」，没有受光的部分则是透明的，形成一个「负像」（Negative）。
　　显影时间及湿度有一定的规定，如时间长了，菲林的药膜亦会「厚」了，反之时间短了，则药膜亦会「薄」了。
　　（2）片基（Film base）
　　我们上述谈到的药膜必须附在片基之上，使它能够固定在一个「平面」上，现代菲林的片基是胶片，但药膜实际上可以涂在任何固体物质上，如纸张、玻璃、布料等等。因此，可以把相片做在T恤、水杯及瓷器上。其实，早期的「菲林」，是把药膜涂在玻璃片上，当然，那时的「菲林」绝不是叫作菲林（Film）的。
　　药膜附在片基的一面，菲林的一面有药膜，另一面则没有药膜，只有胶片。看左右正确的影像，必须看没有药膜的一面，晒相或Scan菲林时，有药膜的一边亦须向下。

菲林——类型和尺寸

　　菲林的类型可以用形式或大小计算，主要有以下四种类型：（a）135mm卷装菲林，（b）IX 240 APS菲林（c）120卷装菲林及（d）单张的片装菲林。
　　（a）135菲林
　　135菲林是目前最流行的菲林形式，广泛地用于小型的35mm相机，包括轻便相机以及SLR相机。这种菲林原本是为电影摄影机而发明的，因此，可以说是一种历史十分悠久的菲林形式，1913年Leica相机的发明者Oscar Barnack把这一种电影用的35mm菲林用于他自制的一部雏型Leica相机上，其后大受欢迎，使35mm菲林成为历史上最流行的片幅。由于135菲林的成功，「模仿」135mm菲林的略比135细小的「126」及微型的「110」，但两者均已淘汰，而135菲林却仍是菲林的主流。
　　（b）IX 240 （APS）菲林
　　这是由Kodak与Fuji、Nikon、Canon、Minolta等共同开发的一种新的菲林形式，于1997年才推出市场可以说是菲林制成的「新贵」，它的特点是把信息交换功能（IX）加入传统的菲林之上，使一卷菲林同时有三种大小不同的格式，此外，菲林未拍完也可以抽出，稍后才再放入相机再拍摄。优点是比135方便，但片幅较135略细，而且APS冲晒较135贵。是故，APS是否能「成功」，还待时间考验。
　　（c）120卷装菲林
　　120菲林是一种卷在胶轴上的卷装菲林，并有一层面纸背保护菲林，可以在装片和卸片时提供防止走光的保护。「120」菲林用于中型片幅的相机，例如Pentax、Rollei、Hasselblad、Fuji、Bronica、Contax 645或Mamiya等中幅相机。
　　120的片幅大约为6cm（2.25吋）高，但横度的尺寸视乎不同相机而变，流行的有三种基本画幅尺寸是：
　　（a）6×4.5cm（2.25"×2.25"）
　　（b）6×6cm（2.25"×2.25"）
　　（c）6×7cm（2.25"×3"）
　　最早期流行的120片幅是6×6cm，因为Rolleiflex的双镜反光机相机的受欢迎而流行起来，而6×6现在仍是中型120单镜反光机最流行的片幅。由于画面是正方形的，其优点是不需也不可以转动相机来拍摄直度，对于时装或人像摄影师来说，用6×6拍摄的照片，在摄后的剪裁有甚高的可塑性。但另一方面，如果你想放大成8×10或16×20的照片则必须作裁剪，一卷120菲林可拍12幅6×6 的照片。
　　另一流行120片幅是6×4.5cm，最大的特点是645相机比6×6或6×7相机小巧得多，像Pentax 645N、Mamiya 645和Bronica ETR-Si相机，均比6×6的Bronica SQ-Ai或6×7的Mamiya RZ小得多，645相机把35mm相机的便携性和较大型片幅的优点结合起来，而且，自从有645的AFSLR出现，645的片幅更受欢迎了。
　　Pentax 67或Mamiya RZ 67的6×7cm的片幅则可提供大幅长方度的片幅，用途亦十分广泛，因为长度始终是主流，故6×7在商品摄影中比645或6×6均优越，但6×6则多用人像及时装摄影。645则是风景摄影的首选。特别是近年面世的645 AFSLR，如Contax 645及Mamiya 645，均十分受摄影师欢迎。
　　额外一提6cm高的菲林有两种基本长度：「120」和「220」。两者都是 6cm宽，但220只在末尾有纸背，120则由头到尾都有纸背。由于取消卷片中间的纸背，故220能在大约同样粗幼的卷轴中卷更长的菲林。这样，120每卷可拍6×6照片12张，而220则每卷可拍24张。除此之外，120和220菲林是完全相同的。
　　大多数120的SLR相机有可随时拆换的片匣。当你为120相机配多一个片匣时，你便可以在外影时有更大的灵活性。例如，你可以利用一个片匣安装黑白菲林，在另一片匣中装彩色幻灯片，甚至多一个装彩色负片。每个片匣都可以随时由相机上拆下，甚至其内的菲林只有一部分曝了光，拆换片匣也不会使菲林走光。把另一个片匣装上，再拍几张之后又再取下，之后又把第一个片匣装上再拍摄剩下的菲林，方便吧！此点是135相机绝对比不上的，除非用有IX功能的APS相机，则亦可随时换菲林。
　　随时可装卸片匣的另一个好处，是用在需要快速连续拍摄时可预早在多个片匣装妥菲林，当拍摄完片匣中的一卷时，摄影师可以拆下片匣并立即装上另一片匣，减少在拍摄中错失重要时刻的可能性，如有拍摄助手的话，则可把已曝光的菲林取出再换上一卷新菲林，这样的过程可以反复进行；此外，大部分120单镜反光机也有不同片幅的片匣，如Bronica SQ-A，便有6×6，6×4.5，135「全景」及135标准度的片匣。
　　（d）单张菲林
　　单张菲林是指单独一张的菲林，英文叫作Sheet film，用于大片幅的专业景式相机（View camera）。最常用的单张菲林片幅是4×5英寸，这一片幅的相机又称为「45机」。例如SINAR, HORSEMAN, LINHOF及ARCA SWISS均有此类相机，它几乎是专业商品摄影少不了的设备，事实上，对商品摄影来说，前述的35mm及120均「未入流」，并以4×5吋的片幅为标准。

菲林——特性

　　不同类型的菲林大概可以分为四种主要特性：（1）感色性；（2）感光度（菲林速度）；（3）颗粒度；（4）反差度。
　　1.感色性与色光的表现
　　不同类型的菲林对色彩的反应其实是不同的，其中尤以彩色菲林为甚。如果菲林对某一种色的更敏感些，则用它拍摄将会对该种色彩作出了「夸张」一点的表现，因为该色的射线将对更多的感光晶体起作用。
　　先谈黑白菲林感色性的问题。市面上出售的黑白菲林绝大部分是「全色菲林」，即对所有可见光的敏感性与人眼的敏感程度大致相同。如浅红色在相片上呈现一种浅灰影调，而深红将在相片上呈现为另一种较深的灰调。至于其它颜色，如蓝色、黄色、绿色等颜色也是如此。虽然我们不能在黑白全色菲林所摄影像上看到彩色，但我们可以看到它们的相对光度和暗度。
　　有一种印刷工业用的菲林叫「色盲片」，除了红色外对其他色都敏感。这样，当你用它拍摄景物时，在你负片上的红色物体会显得相对的淡色，甚至变成「白色」，因为色盲片的特点是对红色「色盲」。因此，来自红色物体的光射在菲林上时，就像没有光射在菲林上一样，结果负片上形成较淡或透明的影像印在照片上就成为较深影像。而黄色或橙色拍出来也是大致差不多，因它是由红和黄组成的。
　　但色盲片只用于特殊目的，例如印刷制版，并且只有片装的供应。事实上，拍友根本很少机会用到色盲片，甚至永远也用不上，故此对它可以不理。
　　彩色菲林的感旋光性方面，会有更大的弹性，不同牌子、不同系列的彩色菲林，对不同的色光有不同的反应，有一些会有较浓的色彩，有一对会对个别色彩有较佳的表现，不一而足。此外，彩色菲林亦有一些对色彩有较强的反应，相片会较为「艳丽」，反之则会有较忠于原作的色彩。
　　至于彩色菲林的色光表现方面，主要可以分「日光型」及「灯光型」，前者对应正常的日光，或电子闪光灯照明的环境，如用于钨丝灯光，则会严重偏黄；而「灯光型」菲林则须用于钨丝灯光，如用于日光或闪光灯，则会严重偏蓝。
　　日光型幻灯片方面，又有分「冷调」及「暖调」，后者的色温略为偏低，拍摄人像较为讨好。
　　至于红外线菲林是一种对红外线感光的特殊菲林。有彩色的红外线菲林，也有黑白的，它对光谱的红外线格外敏感，拍摄到一般人眼是看不见的光线，除为科学和军事的用途外，用于艺术摄影它能产生奇异的特殊效果。
　　2.感光度
　　不同的菲林对光的敏感性可能有所不同，即是有些菲林会比另外一些菲林需要更多或更少的光来达致「正常曝光」。需要较少光量的菲林称做「高速菲林」（High Speed Film），反之需要较多光的菲林称做慢速菲林或中速菲林。菲林对光的灵敏度称为「菲林速度」（Film Speed）或感光度。
　　但必须强调，所谓菲林速度与运动方面通常所说的「速度」其实毫无关系，菲林速度只涉及对光的反应的灵敏度。但由于「高速菲林」对光有较强的反应，在同一光圈下，可以用较高的快门速度，用以拍摄较高，用以拍摄较高速度的动作，因此个别拍友误解「高速菲林」是一些用以拍摄高速动作的菲林。
　　菲林速度曾有一段时间在不同地区有不同的系统，例如美国曾用ASA标准，东欧则用DIN系统，但时至今日，全球一律用国际标准ISO，但其实ISO与以往的ASA没有分别，例如，以往ASA 100等如DIN 21，最早出现ISO统一两者时，称为ISO 100/21，但如今已「简化」成为ISO 100，换言之，DIN已淘汰了，而ASA则改称ISO而已。
　　每款菲林的ISO感光度是由菲林生产商提供并在包装上注明的。感光度越高，菲林越快--即对光的灵敏度更大。ISO的级数有ISO 50, 100, 200, 400, 800, 1600及3200。ISO 200的菲林对光的灵敏度是ISO 100菲林的高一级，而ISO 800比ISO 200快两级，如此类推。
　　例如ISO 800菲林快ISO 100三级，这意味着，如你用ISO 800菲林拍摄某一个景物，使用的曝光组合是1/1000秒和f/8，则拍同一景物用ISO 100菲林便需加大三级光圈，即1/1000秒，配f/2.8以获得相同量的曝光，以同一个的例子计算，如果你用ISO 400菲林拍摄，在1/500秒快门速度时你将用多大光圈呢？没错，仍是f/8。
　　那么菲林盒上所标示的ISO感光度其实对你有甚么意义？它其实告诉你在菲林上要得到一张「正确曝光」的相片时，厂方建议需要多少的曝光。你可以在相机上调校菲林匣上注明的ISO速度，相机的测光系统将以此菲林所建议的作为曝光计算；但由于不同菲林有不同的特性，加上摄影师亦对曝光有所喜好，故一些摄影师会凭个人经验或喜好作出调节，例如一些摄影师拍摄幻灯片经常会曝光不足1/3级，另一些摄影师以高速负片拍摄时，可能会加2/3级曝光。
　　3.菲林的粒子
　　我们已注意到菲林在曝光后，菲林药膜内的粒子会起变化和结成块状。它们结团形成的样子我们称作颗粒性。颗粒性越大越粗糙，「解像度」便会较低，越缺乏细节（Details）。
　　低速的菲林比高速菲林呈现更幼细的颗粒性。一般来说，菲林ISO越快，影像的粒子性越粗。例如，ISO 200比ISO 800更幼细，而ISO 400会比ISO 100更显得「粗」一些。
　　4.反差
　　反差（Contrast）是指菲林的明暗对比特性的现象，它涉及在菲林上重现的黑、灰、（中间色调）及白的色调之倾向的关系。
　　打一个比喻，菲林的反差就正如一层层由白至黑的楼梯级，最底下的一层是100%的纯黑，它对上的一级是深灰，再对上一级是稍为浅一点的深灰，之后每上一级便浅一些，直到最上一层是100%的纯白，即是完全透明的菲林，理论上完全没有任何灰色。有些菲林只能提供几级相差较大的梯级，一级和另一级的差别便十分明显，这样的菲林可以叫做「高反差」；另一些菲林可能有较多的细小的台阶，每一级和另一级之间的区别都非常微细，但就是欠缺最底层的全黑以至深灰或顶层的纯白到浅灰的级别，这便可以叫做低反差，理想的菲林的反差性能是要在这两极端之间，要有细致的分级，但同时要有最黑和最白。
　　菲林——价格
　　根据品牌的不同，菲林的价格在20—40元/平米不等，具体规格如下：
　　0.355mm*61m 610-680 737.00元/卷
　　0.406mm*61m 610-680 842.00元/卷
　　0.457mm*61m 610-680 948.00元/卷
　　0.508mm*61m 610-680 1054.00元/卷
　　0.558mm*61m 610-680 1158.00元/卷
　　0.609mm*61m 610-680 1263.00元/卷

some knowledge 4 mysef n u guy .

my short film

2008-11-18T05:57:00.000-08:00

stay tune for it

my lomo flowers

2008-10-03T02:52:00.000-07:00

花儿悄悄的开，悄悄的散落。。。

蔣勳-許願

2008-08-08T13:12:00.000-07:00

我願是滿山的杜鵑　只為一次無憾的春天
我願是繁星　捨給一個夏天的夜晚
我願是千萬條江河　流向唯一的海洋
我願是那月　為你　再一次圓滿

如果你是島嶼　我願是環抱你的海洋
如果你張起了船帆　我願是輕輕吹動的風浪
如果你遠行　我願是那路　準備了平坦　隨你去到遠方

當你走累了　我願是夜晚　是路旁的客棧　有乾淨的枕席　供你睡眠
眠中有夢　我就是你枕上的淚痕

我願是手臂　讓你依靠
雖然白髮蒼蒼　我仍願是你腳邊的爐火　與你共話回憶的老年

你是笑　我是應和你的歌聲
你是淚　我是陪伴你的星光

當你埋葬土中　我願是依伴你的青草
你成灰　我便成塵
如果　如果你對此生還有眷戀
我就再許一願　與你結來世的姻緣

第八日Le Huitieme jour

2008-07-30T00:44:00.000-07:00

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：

很久以前，没有东西，只有音乐。　　

第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。　　

第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。

第三天，有了唱片。　　

第四天，有了电视。　　

第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。　　

第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治　　

第七天，是星期天，该休息了。　　

第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：　　

很久以前，什么都没有，只有地狱。　　

第一天，有了太阳，它很刺眼。　　

第二天，有了水，它会弄湿脚。　　

第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。　　

第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。　　

第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。　　

第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。　　

第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。　　

第八天，他创造了乔治。乔治很棒！　　　　

影片开始的时候，因为新奇而关注！　　影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。　　　　

你还记得是什么能让你快乐吗？

你的纯真年代离开你多久了？　　

当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？　　

当你孤独的时候，你会去拥抱什么？　　　　

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！　　

和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。　　

换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。　　

想哭就哭，想笑就笑。

Kurt Cobain-About a Son

2008-07-29T23:43:00.000-07:00

Kurt Cobain用了13年时间，依旧没能走出人们的视线。去年十月，福布斯公布Kurt Cobain为2006年度挣钱最多的已故名人。这大多要归功于科本的遗孀——同样带有传奇色彩的Courtney Love。这个不甘寂寞的寡妇于去年4月以5000万美元的高价出售了其名下Nirvana(听歌)乐队25%的作品版权，并且这部分版权依旧会每年为Nirvana带来超过100万美元的进帐。另外，Kurt Cobain那永不妥协的不羁形象多年来一直被多家知名广告公司屡试不爽——试想，如果Kurt Cobain依然在世，鬼才知道这些广告商要使出多大的本事才能征得他本人的同意。
　　当然，这一切商业上的成功都是无可厚非的。就像Jim Morrison、Jimi Hendrix这些在Kurt Cobain之前陨落的巨星一样，他们短暂的、充满传奇色彩的一生，都从他们生命结束那一刻起演变成为另一种更为持久、稳定的形式存续于世，那可谓是一种华丽的身后效应。具体到科本的情况来说，在过去十年中，我们曾见识过太多与他有关的影像、文字以及音乐作品：有充满了毫无新意的噱头的记录片《Kurt and Courtney》(Nick Broomfield)，有充满个人想当然主义的电影《Last Days》(Gus Van Sant)，有感情十分细密的人物传记《Heavier Than Heaven》(Charles Cross)，以及2002年公诸于世的科本日记，还有2004年发行的全Demo版的Nirvana作品3CD套装《With the Lights Out》。然而，相比于人们对这个男人的爱，这些还是远远不够的。于是，新的周边产品还在层出不穷。

　　去年，又一部关于Kurt Cobain的记录片《Kurt Cobain: About a Son》问世了。它由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作传记《Come As You Are: The Story of Nirvana》时所留下的采访Kurt Cobain的珍贵录音磁带为基础创作。在这部记录片中，科本以第一人称的角度回顾了他短暂的一生：从童年到青春期，再到进行音乐探索的日子，以及之后是如何面对那些瞬间而至的名誉。出现在影片中的对话都是在此之前从未公开发表过的，它向人们勾勒出了一个被全世界谈论了十几年却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。和前面所提到的那些记录片不同的是，《Kurt Cobain: About a Son》的真实性与客观性是令人不可思议的，在这里面，科本是活生生的，一切足迹和视角都是他本人的。他曾经的那些经历被再次摆放到他所居住过的城市，和现在生活在那里的人们联系到一起，就好象这一切还都在延续着，他从未真正离开过。而其特别之处在于：在此过程中，科本的面孔始终未曾出现过，甚至连原声音乐中都不曾出现一首Nirvana的作品。

　　不得不说，《Kurt Cobain: About a Son》是一部不那么俗套的记录片。该片的原声专辑于今年9月发行。这其中包括了若干首对科本本人具有重大影响意义的歌曲(当然不包括Nirvana的)，穿插五段采访片段，以及由Death Cab for Cutie/Postal Service的核心成员Ben Gibbard和曾出任Nirvana专辑制作人的Steve Fisk所共同创作的纯器乐氛围音乐。当然，“科本的歌”是这张原声的绝对主角，制作人细心的将这些作品按照对科本的先后影响顺序排列，这也是为什么R.E.M和David Bowie会出现在很靠后而不是打头阵，而Mudhoney则出现在最中间。

　　这张专辑本身就是一部关于Kurt Cobain的记录片。以代表了科本的蓝领阶级出身的Arlo Guthrie的“Motorcylce Song”正式开场，紧接着就是科本所崇拜的第一支乐队Melvins的“Eye Flys”，以及代表了他早期朋克摇滚情结的Bad Brains的“Banned in DC”；“Put Some Sugar On It”是科本曾一度钟情的标准K Records式的天真流行小曲儿，出自Half Japanese乐队——K Records厂牌的老板、美国独立摇滚教父Calvin Johnson是科本的偶像之一；接下来则是曾被Nirvana翻唱过的，也是科本从初涉摇滚圈以来便与之建立保持了长期亲密接触的The Vaselines乐队的“Son of a Gun”；而后，Butthole Surfers的“Graveyard”和Scratch Acid的“Owner's Lament”则反映了此时的科本已经进入开始将后硬核与传统摇滚融合改良的时期。

　　随着故事的推进，Nirvana进入了主流唱片公司并取得了后《Nevermind》时代的胜利，配合这段时期的选歌开始变得有些让人摸不着章法，象征意味越来越浓重，压倒性的多于一目了然的传记性。科本在穿插的口述中讲到了当时不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力，同时也率直的交代了是如何与Courtney Love坠入爱河(影片中此段选曲为 Teenage Fanclub的“Star Sign”，但并未收入专辑)，以及开始沉迷于嗑药，并逐渐对Nirvana充满幻灭感。用作结尾的David Bowie的“The Man Who Sold the World”和Leadbelly的“Bourgeois Blues”无疑是对后期濒临崩溃的科本的最佳写照。

Aus-Lang Remixed

2008-05-04T20:07:00.000-07:00

那天在动态度的gig里和zito 买了aus 的lang remixed 的album ，wao .........虽然还未拥有aus 的original lang 专辑，但发觉其他的artist 把他的歌mix 到好好听啊！！！怎样劲？，去跟zito 的http://www.mu-nest.com/支持一张啦！

送上aus 的detail .

Born in 1983, aus is the talented Yasuhiko Fukuzono from Tokyo, Japan.
Yasuhiko Fukuzono, is an experimental video score,ambient breaks and sound artist from Tokyo, Japan. His third LP, “Sonorapid”, mixes floating ambient electronics and gentle female vocals with glitch rhythms.
He started his journey in the world of music at the age of 4, when his family sent him to attend piano classes. Years later, naturally, He began to compose simple electronic music using a keyboard when he was 13 years old. It was in this four years of toying with a keyboard and a tape recorder, that opened up a whole new dimension in his world of music making.

At the age of 23, this prolific young musician, who is also a graduate majoring in educational psychology, already has 4 gorgeous albums under his belt − two limited released by the belgium label u-cover, one released by Music Related in N.Y. and the latest by Preco from Japan. He loves to re-discover and re-invent the nature of the sounds around him, over and over again. “It gives birth to new nature by changing the nature” quoted by this quirky composer.

Acquiring his inspirations from all over the places - images that his mind captured from movies, words that he stumbled upon, pieces of music that drop out from TV and radio, nomadic dreams, long lost memories and indescribable inner feelings - Fukuzono writes music that illustrate the detailed movements of life. and quite often, he illustrates, with his subtle music skills, in films too.

Since 1998, he has been composing music for the films and short movies made by Takafumi Tsuchiya, who is also the visual support for aus’s performances and the co-producer for some of aus’s works. So far, he has crafted some of his most beautiful compositions for the 6 films and short movies shot by Takafumi Tsuchiya.
“It’s Tomorrow Already” is one such example.Find this short film at dotmov festival 2006 and famousfor15mb.com.
aus will also be making a soundtrack for swedish video artist Irispiers next year.

Owl City

2008-05-01T02:48:00.001-07:00

专辑类型：Electronica / Pop

来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota ）的大学二年级生Adam Young，于去年组建了Owl City乐队。他是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。Owl City也自我承认,他的声音就象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I'm Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意（转）

Tarentel

2008-05-01T02:31:00.001-07:00

Tarentel是一个由Jefre Cantu-Ledesma,Danny Grody,Jim Redd这几个年轻人组成的后摇乐队，到现在组队已经有十来年。他们做的是一种冗长，环境味浓，又像民谣的独立后摇。在厂牌Temporary Residence的帮助下，这个圣弗朗西斯科的五重奏已经做出了大量的带Brian Eno味的器乐作品。众多的专集中有的很试验晦涩，有的很低调优美，也有的狂躁无奈.

又一班迷幻，意境式postrocker.手头上刚好有两张( 不过没有cover 2 show,paisay la )

Rarities

01.When We Almost Killed Ourselves ( From 8 EP)
02. [untitled]( From 8 EP)
03. it's in you right now, just get still, think about it, I am light filled (From Split 7)
04. Two Sides of Myself, Part 1 (From Static Caravan 7)
05. Two Sides of Myself, Part 2 (From Static Caravan 7)
06.sets and rises (From Split 7 with Lilienthal)
07. Looking for things
08. Searching for things

1999 When We Almost Killed Ourselves

01. When We Almost Killed Ourselves
02. Piano 1

Yasushi Yoshida -little grace

2008-03-22T09:42:00.000-07:00

好。。。鼎引啊。。。（只有英文注解而已鼎下先啦！）

After 1 year and 9 months of waiting, noble, the label that brings “music for everyday life” is delighted to announce the new album “Little Grace” by Yasushi Yoshida.Yoshida’s first album “Secret Figure” celebrated musical impressionism of the new generation by masterly portraying the delicate sensations roused in everyday life through infinite layers of melodic instruments such as the piano, guitar and violin, mixed with the electronic sounds of electronica. 1 year and 9 months since then, the artist, now soaring to new heights, has proudly completed his second album, “Little Grace”.The most notable difference from the previous work is the dynamic use of live instruments. Here, the electronic sounds heard in the first album have hidden behind the shadows to be replaced by live drums, piano, guitar, violin, cello, bass, saxophone, clarinets, and even saws. The album is a parade of songs compiled through a dramatic orchestration of these live instruments. Yoshida brings meaning to every little sound produced by his trusted musicians, there is meaning in every break of music, every page turned on the musical score, every piano pedal stepped on, every breath of the horn, and every jump of the bow on a string instrument to create delicate and yet spectacular instrumental music.Based on an ensemble of live instruments, Yasushi Yoshida has expanded his expression by capturing elements such as “chaos”, “dynamism”, and “festivity” that could not be seen in his previous album. This album that starts in a melancholic mood which gradually turns into an overwhelming feeling of euphoria is an elegant, cinematic, and ever so beautiful storybook of sound without images or words that allows each listener to portray their own scenery in their hearts however they wish.

explosions in the sky-The Rescue

2008-03-22T08:55:00.000-07:00

Explosions in the Sky是美国德州团，他们成团不到三年，第一张正式专辑以后，迅速窜红，在美国本地的巡回演出几乎没有休息的时间！要介绍Explosions in the Sky的音乐，就一定要先说明什么叫大爆炸：所谓的大爆炸并不是真正的音乐术语，它是用来形容后摇滚在情绪堆栈到最高潮的时候，吉他的破音爆出一片难以形容的巨大音墙。被称为大爆炸的原因还有疯狂的鼓点释放出巨大的能量，因为整个乐团在同一个点进入这种抓狂的状态，所以听CD的时候常常有人会被吓一跳！这种类型的著名乐团，当然就是Mogwai，不过在情绪方面，Explosions in the Sky比较多元化，歌的长度也不像Mogwai那么长。静谧悠远的铺陈，配器音色的转折，将张力堆栈到临界；情绪一下就被牵动，随着音乐起伏，时而气如游丝、时而充满能量。来自美国德州的Explosions In The Sky和来自英伦诸岛的同类型团体相较，少了一点阴蕴内沉的气息，多了如沙漠般荒凉的地景刻画。2001年，推出第一张专辑，马上获得媒体网络乐评的青睐，成为近来最令人期待的后摇滚之音！

他们的歌听不多，起初感觉蛮像mogwai 的，但听了这张后，咦。。还ok 哦。至少与mogwai 情感上的诠释是各有千秋及独特的。专辑整体曲风而言是蛮light 的，容易消化。可以try 一下。

Be with me

2008-03-21T10:13:00.000-07:00

一部蛮感人的新加坡电影，来自eric khoo的作品

SOLOS

2008-03-21T09:55:00.000-07:00

呼吸

2008-03-16T08:36:00.000-07:00

死囚张真（张震饰）知道自己已经没有多少日子了，性格暴烈怪僻的他即使选择并接受了死亡，也想要独自面对死亡。于是他试图用尖锥割喉自刎，不料想要把死亡提前的他的努力却落空了，结果只丧失了声音又再次回到了监狱。在冰冷，随时似乎可以闻到死神气息的那个地方，唯一等待着他的，是爱着他的小囚犯。但是，对张真来说，在这个世界上却没有任何让他迷恋的东西了。室内设计师妍（朴智娥饰）的生活本来毫无所缺，却在知道老公（夏正宇饰）的外遇的那一刻，她开始了与原来相悖的生活。偶然地，失意的妍在电视里看到死囚张真的新闻，妍对他产生了奇妙的怜悯之情，为了见他找到了张真所在的监狱。妍亲自将自己小时侯经历过的死亡瞬间对张真全盘托出，不知为何她曾经紧闭的心门也慢慢向这个素未谋面陌生人打开了。张真和妍的呼吸原本没有交集。这样的相遇将会把他们各自的生命领到哪里？妍寻思着能为即将告别人世的张真做点什么，决心一年四季给张真送礼物。曾经除了死没有其他想法的张真，妍的出现再次带给了他人生的温暖。经过持续的见面，两人产生了超越一般朋友关系的男女之情，但是妍的丈夫察觉到两人的异常关系，并开始阻止两人的爱情……

The Home Song Stories

2008-01-19T09:22:00.000-08:00

1964年，在上海夜总会当歌星的玫瑰遇到了澳洲水手比尔，他们决定结婚。于是玫瑰带着两个孩子来到了澳洲。但是，他们的婚姻并不长久。离婚后，玫瑰开始在华人餐馆工作，独自抚养两个孩子。　　
在华人餐馆，玫瑰认识了华裔厨子——祖，他们成了爱人。祖是非法移民，比她小很多。不久，祖开始感觉到了这段关系的压力，玫瑰与祖的关系开始恶化。她，选择了自杀。。。出院后，祖重回到玫瑰身边。当玫瑰16岁的女儿爱上了祖，玫瑰和女儿的关系面临着考验。而她的儿子却逐渐的不了解她的母亲，也开始厌倦她的作风了。但娇艳玫瑰已开始凋谢了。。。

深夜里的黑眼圈

2007-12-31T02:23:00.000-08:00

深夜里再次的回味蔡导的黑眼圈。看到这画面时，仿佛想起当时在影院观众席上的感觉。银光幕上突然静止，昏暗。。。然后一张床，慢慢的漂浮出来。主角三人很沉很沉的睡在那里。。。陈素萱的歌声，忽然出现。。。多么的凄美啊。。。凄只因无法与现实的残酷抗衡，美是因为彼此间的渴望，也因为这渴望，成了他们唯一对生命的希望与勇气。。。

Flower in The Pocket

2007-12-31T01:43:00.000-08:00

礼拜天和友人去看了它。特别对两位小主角印象深刻。他们的自然，纯真的演技都让故事增添了许多黑色幽默。当然形成黑色幽默的元素，往往是来自生活背后的辛酸故事。
它的平淡就像你我的生活般，平凡而真实。不造作，不浮夸。它的情感永远是那么的真诚。

如果还未观赏它的话，趁还没落幕前，抱着开放的态度去欣赏及体会它吧！

aiya.........

2007-12-25T08:51:00.000-08:00

oi....................

米尼

2007-12-24T18:57:00.000-08:00

故事背景改到了当下上海——一个到处充满了变迁和发展的、红尘万丈的环境，一个商业极度发达、社会物质生活却存在巨大两极落差的社会。城市蝉螁，旧的生活型态在没落，新的无处不在萌动中。主人公米尼在海南长大，是知青后代，倔強而乐观。自幼接受严格杂技训练，长大后成为了一名出色的空中飞人演员，是上海大世界杂技团的主角之一。父亲早亡，母亲弃她而去，寄居舅舅家，极其渴望相依为命、能带给她生命飞升的爱情。阿康是一家名叫 “随波逐流”的音像制品店的店员。或许是因为守寡的母亲从小对他过于严厉，长大后的阿康是个性格反叛，轻视社会规范的人。米尼和阿康虽然生存在不同的环境里，却同样生活在空虚迷惑的精神世界中。一次偶然的邂逅，终使他们不能自控地走到了一起“随波逐流”。阿康的出现，点燃了米尼纯真的爱情。与阿康一同飞车在夜晚空旷的街道，眩晕而迷幻，让米尼的心飞了起来，仿佛他们可以就这样一直紧紧依偎在一起，永远走下去，没有尽头。他们共同憧憬富于诗意的未来，渴望改变自己的生活。然而，他们心中炽烈的爱情在别人的眼中却并非如此美好。

但看电影其实是件主观的事情，但昨夜凌晨（米尼）悄悄的闯进了我的心，而留下了一点涟漪。它的格调，味道与感觉依然淡淡的漂浮在我脑袋里。。。

我喜欢刘烨与李心洁的配搭，很新鲜的组合。从蓝宇的刘烨到现在，个人感觉刘烨的戏味越来越重了，而且在（米尼）里的演技会有说服力，及有程次。每一个眼神与表情。特别是有一幕戏，他和李心洁的相遇，然后closer up 他在表演的那段。至少他会让我继续的想看他表演。李心洁演一直也是我会留意的女演员之一，因为她永远流露出一股独特的自然美。当然其实两人的配搭在演技上都产生火花及许多张力。也许电影是改编王安忆同名小说，所以感觉上还有些故事上的元素与张力还表达到不够，毕竟电影只是两小时。但其实这缺陷也不大，因为电影里的格调的节奏已覆盖了它。

we wish you an indie x’mas

2007-12-20T07:33:00.002-08:00

01. A Company - Ferry, Bus and the Lorry 02. 22cats - waiting (demo) 03. the marshmallow kisses - a-la-pa-ti's demo 04. The Lee’s - Wall of sound (War is over) 05. The Yours - Fat Is Selfish 06. my little airport - 悲傷的採購(digilick remix) 07. mankitako - 紀念冊 08. 儉德大廈 - 慢慢的船 09. The Fragile - The First Day I Believe There Is An Angel 10. too long without sex - 聖誕半裸派對 11. false alarm - so come home (too long without sex part 2) 12. Superday - 限量之一枚 13. Relax pose (aka Lawwaiyip) - 沒有目的的旅程 14. Alok - We Still Miss The Future (HK Version) 15. Hard Candy - Please lie to me, I don't mind 16. 咖啡因公園 - 行雷閃電 17. Butterwings - Although We Know 18. 生番 - 皆同(街童) 19. Elf Fatima - Party In A Cave 20. Wilson Tsang - Whale Song: Departure

今天从朋友哪里发现了这张专辑。封面的设计感觉普通，看了乐队的名单，好像也没什么认识。但听了一遍后才发觉，eh，有惊喜咧！
特别钟情于儉德大廈 - 慢慢的船，The Fragile - The First Day I Believe There Is An Angel，Alok - We Still Miss The Future (HK Version) ， Hard Candy - Please lie to me, I don't mind ，Butterwings - Although We Know ，Elf Fatima - Party In A Cave ，Wilson Tsang - Whale Song: Departure 。原来香港乐队的post-rock 也拿捏得不错。
论整张专辑的概念及歌曲都蛮ok ，不难消化且有东西听。

desire of emptyness

2007-12-19T22:12:00.001-08:00

闭上双眼，放下思绪，放松身体，调整呼吸，沉淀自己，聆听四周的声音。。。然后再仔细的去聆听。。。现在是否听到内心的声音啦。。。

小猫说完这话后便走了。

如果虚空也可以是种欲望的话，你会想拥有它吗？

未眠

2007-12-19T09:10:00.000-08:00

子夜里的思绪还未眠，子夜里的身躯还灵活，子夜里的秒针还跳动，一切仿佛为着明天的假期而喝彩。。。

myself

2007-12-17T06:06:00.000-08:00

当酒精如浓雾散去时，窗外景物显得格外清晰。。眼睛开了。。。。但心，依然停留在属于它的安全地带里，飘浮着。。。也因此，我在过程中意外的和另外一个自己相遇。百般思绪不断交集，心。。。随后也逐渐平静起来了。

你毫无保留的望着我，仿佛在向我细说你的委屈及无奈。我设法回避你的眼神。心不规律的在颤动，这是心虚吗？我在自问。从你的眼神中我也看到你的哀伤，我是知道的，虽然我没有设法去阻止悲伤夺去你的纯真，也因此让你掉进无底的深渊。但我是有感觉的，只是，我把你遗忘了太久了，也导致我连拥抱你的勇气也没有了。

你由始至终都让自己处于无言中，而我的思绪一直不断的再起伏着。在无形中，我们彼此的无言交集当中形成了一股张力，一直包围着整个空间。就在我俩保持着距离无动于衷时，你采取了行动向我走近。我惊讶的望向你，忽然间在我毫无准备中，你拥抱了我。。。

我，终于哭了。。。

ps.不知怎么搞的，还是很喜欢这段文字，所以干脆把它放进来。

Jay-Jay Johanson - 2007 The Long Term Physical

2007-12-17T05:52:00.000-08:00

乐队名称：Jay-Jay Johanson
提供专辑：2007 The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known
音乐风格：Trip-Hop
所在国籍：瑞典

专辑介绍：来自瑞典的Jay-Jay Johanson是当今乐坛中少数兼顾优雅身段与个性的唱作人，他亦是穿梭忧郁与哀伤之间的骑士，以电子合成乐激起乐迷波涛汹涌的情绪，听过他的音乐后，谁都是一个多愁善感。不论是早期冷调抑郁的风格，或是近期迎合舞池的取向，都让众多乐迷见识到瑞典最深沉低回的情感能量，听过Jay-Jay Johanson的人，绝对难忘那把纤细飘移的嗓子，他独特的嗓音搭配著细致动人的旋律，彷佛是无解的毒药在听者的心底反应作用，无可取代却也执迷不悔。他那述尽沉沦与心碎的低回语，让整个世界都跟著心碎。新作«The Long Term Physical Effects Are Not Yet Known»回到他早期的创作路线，多愁善感、自艾自怜的情绪全反应在他孤独的低吟浅唱之中。最新专辑预计收录11首作品，除了杰杰强森始终如一的动人歌声外，此次更着重于取样与合声的运用。

小夜曲

2007-12-14T09:38:00.000-08:00

视线模糊，身躯疲惫，但睡意还未到访，脑子一直在转动着。手指在键盘上跳动，眼睛停留在七彩缤纷的荧光幕上，心却悬挂在无边际的大网上。我选择了电脑桌前的椅子而不是陪伴了我六年的床。不断重复着，刚下载完的bee gees 的run to me. 可能是我想太多，或者是歌曲本身的魅力。如mtv般的画面浮现在脑海。色调，意境等。但时钟依然没有因此而停下秒针。这个时候，我忽然想念着我的抱枕。
早安！零七年十二月十五号的师君

Running mind

2007-12-05T07:11:00.000-08:00

毫无目的放逐在石城中，没有面孔，只是速度。物资主义，消费概念成了理所当然。消耗，微缩，瓦解，旷潵，空虚。出口在哪里，出口在哪里...

songs of wings

2007-12-05T06:55:00.000-08:00

这是出去拍外景时的片段，重复看了几遍后，就把有感觉的画面edit 出来，然后加上些自己的想法。但原来的故事却还没开始进行。所以，coming soon ....

Dull color

2007-12-04T06:41:00.000-08:00

我在想，如果只是跟随自己的节奏，不与世界的旋律并论的话，那该多好啊。。。