蔣勳-許願

我願是滿山的杜鵑　只為一次無憾的春天
我願是繁星　捨給一個夏天的夜晚
我願是千萬條江河　流向唯一的海洋
我願是那月　為你　再一次圓滿

如果你是島嶼　我願是環抱你的海洋
如果你張起了船帆　我願是輕輕吹動的風浪
如果你遠行　我願是那路　準備了平坦　隨你去到遠方

當你走累了　我願是夜晚　是路旁的客棧　有乾淨的枕席　供你睡眠
眠中有夢　我就是你枕上的淚痕

我願是手臂　讓你依靠
雖然白髮蒼蒼　我仍願是你腳邊的爐火　與你共話回憶的老年

你是笑　我是應和你的歌聲
你是淚　我是陪伴你的星光

當你埋葬土中　我願是依伴你的青草
你成灰　我便成塵
如果　如果你對此生還有眷戀
我就再許一願　與你結來世的姻緣

第八日Le Huitieme jour

乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。

影片的开头，乔治（弱智少年）说：

很久以前，没有东西，只有音乐。　　

第一天，有了太阳，它很刺眼，后来有了地球。　　

第二天，大海出现了，它会弄湿了脚，风很舒服。

第三天，有了唱片。　　

第四天，有了电视。　　

第五天，有了草坪。你要是剪它，它就会哭。你必须对它好，对它说好话。摸一下大树，你就会变成大树。假如你闭上眼睛，你就会成为一只蚂蚁。　　

第六天，出现了男人，五光十色的男人。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。他们结婚了，下了种子，是个男孩，他们叫他：乔治　　

第七天，是星期天，该休息了。　　

第八天，乔治遇到了哈里。

影片的结尾，亨利说：　　

很久以前，什么都没有，只有地狱。　　

第一天，有了太阳，它很刺眼。　　

第二天，有了水，它会弄湿脚。　　

第三天，有了草坪，你剪它的时候，它会哭。你必须对它好，说好话给它听。要是你摸一下树，你就会变成大树。　　

第四天，有了牛，它们喘气的时候，发出热气。　　

第五天，有了飞机，即使你不乘坐，它一样从头顶飞过。　　

第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜欢女人，因为你亲她们的时候，她们不会刺痛你。　　

第七天，为了休息，有了云。如果你久久地注视它们，你会发现里面有很多故事。然后，他觉得一切都有了。　　

第八天，他创造了乔治。乔治很棒！　　　　

影片开始的时候，因为新奇而关注！　　影片结束的时候，因为感动而回味！

法国影片《第八天》，充满田园迤逦风光的画面，一个找不到快乐的、孤独的中年男人和一个让你感染快乐的弱智少年的不期而遇，引发了那种让你想找回纯真与快乐的思考。　　　　

你还记得是什么能让你快乐吗？

你的纯真年代离开你多久了？　　

当你面对烦恼的时候，有什么是可以让你感到轻松的东西？　　

当你孤独的时候，你会去拥抱什么？　　　　

每个人都是快乐的源头，当你给与别人快乐的时候，你也得到了别人给予的快乐！　　

和你所爱的人分享笑声，是多么有趣的事！这是一种分享心灵的方式。　　

换一种心情，才发现----原来事情没那么糟。　　

想哭就哭，想笑就笑。

Kurt Cobain-About a Son

Kurt Cobain用了13年时间，依旧没能走出人们的视线。去年十月，福布斯公布Kurt Cobain为2006年度挣钱最多的已故名人。这大多要归功于科本的遗孀——同样带有传奇色彩的Courtney Love。这个不甘寂寞的寡妇于去年4月以5000万美元的高价出售了其名下Nirvana(听歌)乐队25%的作品版权，并且这部分版权依旧会每年为Nirvana带来超过100万美元的进帐。另外，Kurt Cobain那永不妥协的不羁形象多年来一直被多家知名广告公司屡试不爽——试想，如果Kurt Cobain依然在世，鬼才知道这些广告商要使出多大的本事才能征得他本人的同意。
　　当然，这一切商业上的成功都是无可厚非的。就像Jim Morrison、Jimi Hendrix这些在Kurt Cobain之前陨落的巨星一样，他们短暂的、充满传奇色彩的一生，都从他们生命结束那一刻起演变成为另一种更为持久、稳定的形式存续于世，那可谓是一种华丽的身后效应。具体到科本的情况来说，在过去十年中，我们曾见识过太多与他有关的影像、文字以及音乐作品：有充满了毫无新意的噱头的记录片《Kurt and Courtney》(Nick Broomfield)，有充满个人想当然主义的电影《Last Days》(Gus Van Sant)，有感情十分细密的人物传记《Heavier Than Heaven》(Charles Cross)，以及2002年公诸于世的科本日记，还有2004年发行的全Demo版的Nirvana作品3CD套装《With the Lights Out》。然而，相比于人们对这个男人的爱，这些还是远远不够的。于是，新的周边产品还在层出不穷。

　　去年，又一部关于Kurt Cobain的记录片《Kurt Cobain: About a Son》问世了。它由美国导演AJ Schnack根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作传记《Come As You Are: The Story of Nirvana》时所留下的采访Kurt Cobain的珍贵录音磁带为基础创作。在这部记录片中，科本以第一人称的角度回顾了他短暂的一生：从童年到青春期，再到进行音乐探索的日子，以及之后是如何面对那些瞬间而至的名誉。出现在影片中的对话都是在此之前从未公开发表过的，它向人们勾勒出了一个被全世界谈论了十几年却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。和前面所提到的那些记录片不同的是，《Kurt Cobain: About a Son》的真实性与客观性是令人不可思议的，在这里面，科本是活生生的，一切足迹和视角都是他本人的。他曾经的那些经历被再次摆放到他所居住过的城市，和现在生活在那里的人们联系到一起，就好象这一切还都在延续着，他从未真正离开过。而其特别之处在于：在此过程中，科本的面孔始终未曾出现过，甚至连原声音乐中都不曾出现一首Nirvana的作品。

　　不得不说，《Kurt Cobain: About a Son》是一部不那么俗套的记录片。该片的原声专辑于今年9月发行。这其中包括了若干首对科本本人具有重大影响意义的歌曲(当然不包括Nirvana的)，穿插五段采访片段，以及由Death Cab for Cutie/Postal Service的核心成员Ben Gibbard和曾出任Nirvana专辑制作人的Steve Fisk所共同创作的纯器乐氛围音乐。当然，“科本的歌”是这张原声的绝对主角，制作人细心的将这些作品按照对科本的先后影响顺序排列，这也是为什么R.E.M和David Bowie会出现在很靠后而不是打头阵，而Mudhoney则出现在最中间。

　　这张专辑本身就是一部关于Kurt Cobain的记录片。以代表了科本的蓝领阶级出身的Arlo Guthrie的“Motorcylce Song”正式开场，紧接着就是科本所崇拜的第一支乐队Melvins的“Eye Flys”，以及代表了他早期朋克摇滚情结的Bad Brains的“Banned in DC”；“Put Some Sugar On It”是科本曾一度钟情的标准K Records式的天真流行小曲儿，出自Half Japanese乐队——K Records厂牌的老板、美国独立摇滚教父Calvin Johnson是科本的偶像之一；接下来则是曾被Nirvana翻唱过的，也是科本从初涉摇滚圈以来便与之建立保持了长期亲密接触的The Vaselines乐队的“Son of a Gun”；而后，Butthole Surfers的“Graveyard”和Scratch Acid的“Owner's Lament”则反映了此时的科本已经进入开始将后硬核与传统摇滚融合改良的时期。

　　随着故事的推进，Nirvana进入了主流唱片公司并取得了后《Nevermind》时代的胜利，配合这段时期的选歌开始变得有些让人摸不着章法，象征意味越来越浓重，压倒性的多于一目了然的传记性。科本在穿插的口述中讲到了当时不得不面对的公众和媒体制造的巨大压力，同时也率直的交代了是如何与Courtney Love坠入爱河(影片中此段选曲为 Teenage Fanclub的“Star Sign”，但并未收入专辑)，以及开始沉迷于嗑药，并逐渐对Nirvana充满幻灭感。用作结尾的David Bowie的“The Man Who Sold the World”和Leadbelly的“Bourgeois Blues”无疑是对后期濒临崩溃的科本的最佳写照。

Aus-Lang Remixed

那天在动态度的gig里和zito 买了aus 的lang remixed 的album ，wao .........虽然还未拥有aus 的original lang 专辑，但发觉其他的artist 把他的歌mix 到好好听啊！！！怎样劲？，去跟zito 的http://www.mu-nest.com/支持一张啦！

送上aus 的detail .

Born in 1983, aus is the talented Yasuhiko Fukuzono from Tokyo, Japan.
Yasuhiko Fukuzono, is an experimental video score,ambient breaks and sound artist from Tokyo, Japan. His third LP, “Sonorapid”, mixes floating ambient electronics and gentle female vocals with glitch rhythms.
He started his journey in the world of music at the age of 4, when his family sent him to attend piano classes. Years later, naturally, He began to compose simple electronic music using a keyboard when he was 13 years old. It was in this four years of toying with a keyboard and a tape recorder, that opened up a whole new dimension in his world of music making.

At the age of 23, this prolific young musician, who is also a graduate majoring in educational psychology, already has 4 gorgeous albums under his belt − two limited released by the belgium label u-cover, one released by Music Related in N.Y. and the latest by Preco from Japan. He loves to re-discover and re-invent the nature of the sounds around him, over and over again. “It gives birth to new nature by changing the nature” quoted by this quirky composer.

Acquiring his inspirations from all over the places - images that his mind captured from movies, words that he stumbled upon, pieces of music that drop out from TV and radio, nomadic dreams, long lost memories and indescribable inner feelings - Fukuzono writes music that illustrate the detailed movements of life. and quite often, he illustrates, with his subtle music skills, in films too.

Since 1998, he has been composing music for the films and short movies made by Takafumi Tsuchiya, who is also the visual support for aus’s performances and the co-producer for some of aus’s works. So far, he has crafted some of his most beautiful compositions for the 6 films and short movies shot by Takafumi Tsuchiya.
“It’s Tomorrow Already” is one such example.Find this short film at dotmov festival 2006 and famousfor15mb.com.
aus will also be making a soundtrack for swedish video artist Irispiers next year.

Owl City

专辑类型：Electronica / Pop

来自美国明尼苏达州奥瓦通纳（Owatonna, Minnesota ）的大学二年级生Adam Young，于去年组建了Owl City乐队。他是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。Owl City也自我承认,他的声音就象少女倾诉心事一样温文细气,但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众,象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I'm Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入,从精致的和声到深情的合唱,Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐,这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩,尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意（转）

Tarentel

Tarentel是一个由Jefre Cantu-Ledesma,Danny Grody,Jim Redd这几个年轻人组成的后摇乐队，到现在组队已经有十来年。他们做的是一种冗长，环境味浓，又像民谣的独立后摇。在厂牌Temporary Residence的帮助下，这个圣弗朗西斯科的五重奏已经做出了大量的带Brian Eno味的器乐作品。众多的专集中有的很试验晦涩，有的很低调优美，也有的狂躁无奈.

又一班迷幻，意境式postrocker.手头上刚好有两张( 不过没有cover 2 show,paisay la )

Rarities

01.When We Almost Killed Ourselves ( From 8 EP)
02. [untitled]( From 8 EP)
03. it's in you right now, just get still, think about it, I am light filled (From Split 7)
04. Two Sides of Myself, Part 1 (From Static Caravan 7)
05. Two Sides of Myself, Part 2 (From Static Caravan 7)
06.sets and rises (From Split 7 with Lilienthal)
07. Looking for things
08. Searching for things

1999 When We Almost Killed Ourselves

01. When We Almost Killed Ourselves
02. Piano 1

Yasushi Yoshida -little grace

好。。。鼎引啊。。。（只有英文注解而已鼎下先啦！）

After 1 year and 9 months of waiting, noble, the label that brings “music for everyday life” is delighted to announce the new album “Little Grace” by Yasushi Yoshida.Yoshida’s first album “Secret Figure” celebrated musical impressionism of the new generation by masterly portraying the delicate sensations roused in everyday life through infinite layers of melodic instruments such as the piano, guitar and violin, mixed with the electronic sounds of electronica. 1 year and 9 months since then, the artist, now soaring to new heights, has proudly completed his second album, “Little Grace”.The most notable difference from the previous work is the dynamic use of live instruments. Here, the electronic sounds heard in the first album have hidden behind the shadows to be replaced by live drums, piano, guitar, violin, cello, bass, saxophone, clarinets, and even saws. The album is a parade of songs compiled through a dramatic orchestration of these live instruments. Yoshida brings meaning to every little sound produced by his trusted musicians, there is meaning in every break of music, every page turned on the musical score, every piano pedal stepped on, every breath of the horn, and every jump of the bow on a string instrument to create delicate and yet spectacular instrumental music.Based on an ensemble of live instruments, Yasushi Yoshida has expanded his expression by capturing elements such as “chaos”, “dynamism”, and “festivity” that could not be seen in his previous album. This album that starts in a melancholic mood which gradually turns into an overwhelming feeling of euphoria is an elegant, cinematic, and ever so beautiful storybook of sound without images or words that allows each listener to portray their own scenery in their hearts however they wish.